玩遊戲是為了什麼？是為了享受一場刺激的冒險、一段動人的故事，還是成為拯救世界的英雄？

我們習慣了在虛擬世界中尋找慰藉與快樂結局。
但如果，有一款遊戲的目的就是讓你「痛苦」，讓你得到後再親手剝奪，一遍又一遍地感受失去的滋味，你，還玩得下去嗎？


(遊戲作者的中指...)

獨立遊戲《LISA: The Painful》（莉莎：苦痛之旅）的身影再次浮現於我的視野。之前看過「黑鏢客」的介紹
對它有過粗淺印象

“史上最牛逼的RPG遊戲，和Undertale就是親媽生的壹樣”

https://www.youtube.com/watch?v=cuDD0l4KxKI


 

但真正讓我重新審視這部作品的，是「納森映畫」那深刻入骨的剖析。
直到那時，我才驚覺，在這看似簡單的像素畫風之下，隱藏的是比任何3D恐怖遊戲都更令人窒息的殘酷劇情。

“只剩最後一個女性的世界，這遊戲告訴你什麽是痛苦〖遊戲不止〗（LISA:THE PAINFUL）”

https://youtube.com/watch?v=WjjNactvDuE


 

 

 

痛苦的定義：給予你，再強制剝奪

《LISA》的故事核心，就是「痛苦」。它對痛苦的詮釋極其純粹且殘忍： 讓你得到，再強制讓你失去。  遊戲中沒有「更好的選擇」，只有通往必然失去的道路。這與我們所熟知的絕大多數遊戲背道而馳。在這裡，沒有所謂的快樂結局，旅途的終點不存在救贖、沒有原諒，甚至沒有愛。


(小時候就被霸凌的男主角...)

故事的背景設定荒誕而絕望：一道神秘的「白光」過後，世界上的所有女性消失了。僅存的男人們在這片荒蕪的末土上互相廝殺，文明退化成野蠻的部落。而我們的主角布萊德（Brad），一個背負著黑暗過去的男人，意外發現了世界上最後一個女孩——一個嬰兒。他將她視為自己的救贖，一個重新來過的機會。


(小時候也沒有親情的男主角...)


(突然出現的女孩，讓殘酷的故事開始推動...)

然而，當女孩被奪走，布萊德的尋女之旅便成了一場對玩家靈魂的終極拷問。

無盡的「電車難題」：當玩家被迫成為罪人

《LISA》最深刻的體驗，在於它不斷逼迫玩家做出「火車難題」般的抉擇。這不是那種可以兩全其美的道德困境，而是血淋淋的割捨。

  • **要救一名隊友？你必須犧牲自己的手臂。**失去手臂將永久削弱你的能力。
  • **隊伍陷入絕境？你可能要選擇犧牲一名夥伴的性命來換取其他人活命的機會。**而這些夥伴，是你在旅途中好不容易才建立起信任的對象。

每一次選擇，都在加深玩家的罪惡感。當你為了拯救目標而一次次犧牲身邊的人，那份投入感會讓你開始質疑自己。你不再是英雄，你是一個雙手沾滿鮮血的罪人。旅途或許偶有黑色幽默點綴，但那些都只是無關緊要的風景，因為你所做的一切，都注定導向一場悲劇。


(曾經的恩人，未來的仇敵...)

愛的單行道：一場注定無法釋懷的悲劇

更令人心碎的是，這場奮不顧身的拯救，最終並未換來理解。


(縱使扶養長大，不一定會愛自己的養父...甚至厭惡，反映出教養問題)

布萊德不信任任何人，他用盡一切手段保護女孩，但這種偏執的愛，在女孩眼中或許與綁架她的惡人並無二致。她不理解主角為她付出的犧牲，甚至無法信任他。當你歷經千辛萬苦，失去了一切，最終換來的卻是目標的冷漠與不諒解時，那種絕望足以壓垮一切。


(貫穿主線的快樂丸，不是劇情重點，但卻是悲劇要素...)

或許，這正是作者想傳達的核心訊息： 單方面的愛，終究只會讓人痛苦。

故事的幕後黑手——一個妄想透過淘汰弱者來「進化」人類的博士，以及他發明的、能帶來短暫歡愉卻會使人變成怪物的藥丸「快樂丸」（Joy），這些看似無厘頭的設定，都只是加深了這個世界的荒謬與無可救藥。


(想保護的心與想逃離的心...)

獻給受傷靈魂的勇氣之作

平心而論，《LISA: The Painful》是一款極具勇氣的作品。在追求畫面精緻、玩法爽快的市場中，它選擇用並不討喜的像素畫風、龐大的文本量，去講述一個如此沉重、壓抑且不符合大眾口味的故事。


(沒有救贖的結局...)

它沒有多重結局，主線的終點只有一個。那個結局，是對所有傳統遊戲敘事的背叛。主角得不到愛，也無法釋懷任何事。旅途是有趣的，但代價是無數人的生命與主角破碎的靈魂。


(DLC有補完剩下故事，勉強有一個”好”結局)

這款遊戲或許不適合所有人。但對於那些曾經歷過創傷、感受過無力與痛苦的玩家來說，《LISA》或許能以一種奇特的方式觸動你的內心深處。它不提供廉價的安慰，而是用一種極端的方式告訴你：有些痛苦，就是無法和解。


(一切的罪魁禍首，動機卻是無言以對...)

它是一首寫給受傷靈魂的鎮魂曲，黑暗、殘酷，卻又無比真誠。